Gaudí vivo di Chiara Curti (Ares)

 Fu al funerale che si rivelò la grandezza di Antoni Gaudí: le strade di Barcellona si riempirono di gente, di canti e di silenzio. Nato il 25 giugno 1852 nel Camp de Tarragona, da artigiani del rame, imparò a unire mente e mani. Trovò la sua vocazione nella Sagrada Família. Viveva tra gli operai, condividendone la povertà e la fede. Per lui l'architettura era carità e lode. Chiamato famigliarmente, ma anche per scherno, «l'architetto di Dio», morì il 10 giugno 1926 investito da un tram mentre si recava come tutti i giorni dal suo padre spirituale. Gaudí vivo è una biografia del grande architetto catalano che segna una via nuova: non spiega tutte le sue opere – pur presenti –, ma cerca di comprendere la mentalità che lo animava e il modo in cui le realizzava. Il punto di partenza sono i gesti quotidiani: come parlava con gli operai, accoglieva i visitatori, correggeva un modello, chiedeva un'elemosina, osservava una pianta, pregava, camminava verso il cantiere. Da questi atti emerge un'intelligenza radicata nella realtà, nutrita da fede, lavoro manuale, osservazione e da una vita quasi monastica. Attraverso le testimonianze di chi lo conobbe, Chiara Curti restituisce un Gaudí vicino e vivo: non il genio isolato, ma un uomo che costruiva in relazione con persone, materia e Dio. La sua preoccupazione non era terminare le opere, ma indagare l'uomo e il suo destino. Il volume celebra i cento anni della morte di Gaudí, nel segno della Beatificazione, con una Prefazione dell'astrofisico Marco Bersanelli e la Postfazione di Jordi Faulí, architetto direttore della Sagrada Família

Cucinare nel secolo sbagliato Teresa Präauer

 In questo romanzo di insolita grazia e intelligenza – un grande successo del passaparola –, Teresa Präauer disegna il ritratto di una generazione invaghita di forme e immagini, dando vita a una brillante commedia di costume che, sulla scia di libri di culto come Le cose di Georges Perec e Il dio del massacro di Yasmina Reza, mette a nudo la profonda crisi di senso che colpisce i nostri tempi, iperconnessi sui social network ma disconnessi dalla realtà.

«Attendevano l’ospite svizzero, che in quel momento era già sulle scale. Uno dietro l’altro, i bicchieri in mano, tutti e quattro sgusciarono via dalla cucina e, attraverso il corridoio e la sala da pranzo, si precipitarono alla porta. Grandi abbracci, non due baci ma tre, come si fa in Svizzera. Poi di nuovo in cucina! A prendere un quinto bicchiere dalla mensola. È finlandese, il bicchiere? È Iittala, rispose la padrona di casa. Cin cin, dissero gli ospiti. Sono così contenta che siate qui! E pronunciando queste parole, le andò di traverso la saliva. Il partner le batté una mano sulla schiena per liberarle la trachea. Cin cin!»

Per la padrona di casa il cibo è sempre stato legato a un processo di crescita: dalle omelette della nonna, guarnite con cucchiaiate di marmellata, al sorso salmastro della prima ostrica. Ora che ha passato i quarant’anni, si prepara a dare una cena, desiderosa di mettere in tavola piatti raffinati, negli ingredienti e nella presentazione. Piega con cura i tovaglioli di lino in triangoli perfetti, sistema fiori di campo – una casa deve pur raccontare la vita! – sul tavolo di design danese dentro a un vaso di design finlandese e fa partire una playlist di musica jazz che trasmette un’eleganza disinvolta. Quella degli ascoltatori «con poca competenza ma molto gusto», di chi nella vita insegue a ogni costo il desiderio di distinguersi, non solo quando arreda, ma anche quando cucina, mangia e riceve. Eppure, la compostezza comincia a vacillare non appena arrivano gli ospiti, che entrando nell’appartamento appena rimesso a posto, un po’ brilli e decisamente in ritardo, neppure si accorgono delle scie d’acqua che stanno lasciando sul pavimento. Mentre i convenevoli e le chiacchiere colte lasciano il posto ad attriti culturali e tensioni erotiche, tutte le inibizioni a poco a poco si dissolvono e la padrona di casa fatica a tenere sotto controllo una serata la cui evoluzione non poteva nemmeno lontanamente immaginare…

#Nuper 28 a cura di Franco Manzoni ... su Lo Spazio Bianco di Laura Pulin (Raffaeli Editore)

 

Il corpo non dimentica. Nuova ediz. di Violetta Bellocchio (66thand2nd)

 «Noi accettiamo di diventare dipendenti da qualcosa perché la dipendenza è vita allo stato più puro: la dipendenza è sangue e ossa e seme e acqua, denti e sudore, pelle, fuoco; la dipendenza ci fa stare in ginocchio davanti a qualcosa che non capiamo. È difficile smettere perché è impossibile accettare che niente ci farà sentire mai più così». Violetta Bellocchio sceglie di ripercorrere tre anni di alcolismo, tra i venticinque e i ventotto, tre anni che paiono dissolti in un prolungato blackout. Su consiglio della sua sober coach, si isola per un mese in una casa di campagna con un proposito preciso: rimettere insieme i pezzi. Porta con sé un quaderno e il desiderio di dire la verità, costi quel che costi, una parola al giorno. Le regole sono ferree: niente bugie, niente invenzioni, niente ospiti. Così, in ventotto giorni e in ventotto parole si snoda il percorso incerto e insidioso della disintossicazione, della volontà fragile e tenace di riunirsi con sé stessi. Perché il corpo, lo sente, non dimentica. Questo memoir è il racconto brutale e lirico di una possessione. Ma è anche il tentativo di trasformare la vergogna in un coltello affilato e la rabbia in una scintilla. Il corpo non dimentica, libro già di culto, ritorna in una nuova edizione rivista e accresciuta, per sorprendere di nuovo con la lucidità dello sguardo e la spietatezza che sa farsi compassione, nel riconoscimento delle nostre debolezze ma anche delle nostre possibilità di riscatto.

Ecco il nuovo libro dello scrittore e giornalista Raffaele Polo, Il pranzo della domenica, edito da Il Raggio Verde

Il pranzo della domenica è un progetto editoriale nato sulle pagine web del quotidiano Leccecronaca.it diretto dal giornalista Giuseppe Puppo che scrive in prefazione: “Nel libro che avete fra le mani, cento persone raccontano e si raccontano in libertà, spontaneità e autenticità. Umili artigiani, semplici ristoratori, intraprendenti imprenditori, allo stesso modo di scrittori, professori e professionisti, dotti, medici e sapienti, si presentano, cercando dialogo, confronto e conforto. Ognuno di noi quando fa qualcosa ha bisogno che se ne parli e di ricevere riscontri al riguardo. E tutto questo basta e avanza per poter definire prezioso questo libro.”

Cento intervistati, uno spaccato di comunità contemporanea che racconta valori e passioni che animano il personale agire quotidiano. Questo libro rimette al centro la persona in relazione agli altri perché nessun uomo è un’isola scriveva Ernest Hemingway, ma lo dimentichiamo continuamente. Viviamo un’epoca sempre più dominata dalla violenza verbale, dalla ricerca dello scontro più che il confronto e malgrado le continue connessioni che il web ci offre siamo sempre più solitari e soli. La domanda sorge spontanea è questa la società che vogliamo? o vogliamo scegliere di essere comunità che si appassiona, che costruisce e desidera essere comunità, che difende i diritti e l’umanità?

I protagonisti   

Selenia Stoppa Edoardo Micati Fra Paolo

Pasquale Urso Gianni Capodicasa

Cosimo Lupo Pino de Luca Giovanni D’Agostino

Giovanna Ciracì  Luigi Pascali Alberto de Lazzari

Paolo Dimitri Maria Elisabetta De Giorgi

Oronzino Invitto

Stefano Donno Claudio Capone William Fiorentino

Giuseppe De Vietro Giovanni Polo

Mario Cazzato e Nico Maggi Vito Ferriero

Andrea Polo  Vito Foggetti Gianluca Esposito

Dario Pontrelli Francesca Mele Jlenia Martina

Marcella Cesari Antonio Marchese Christian Ferrari

Rita Rucco Donatella Cuscito Serena Musarò

Carlo Vincenzo Greco Maria Grazia De Rosa

Antonio Manzo  Gino Maragliulo Claudia Gaudino

Dante Vincenti Pino Montinaro Adriano Nuzzo

Salvatore de Giorgi Dario Fiorentino Gianni Coppola

Giuseppe Puppo Roberta Causio Adriano Cannoletta

Maria Antonietta Vacca Francesco Buja

Loredana Ruffilli  Ivan Raganato

Dolores Mancarella Giuseppe Dell’Atti

Niceta Potì Tommy Carlà Salvatore Sindaco

Mauro De Carlo Piero Saracino Leonardo Viola

Nicola Chiarullo Vito Candido Piero Marra

Paolo Colonna Corrado Vecchio Catia Bianco

Mariagrazia Loy Luisa Maria Avarello Damiano Corpus

Enzo Lombardo e Agata Eddy Ferriero

Mattia Marra e Luigi Mi

Emanuele Mattellotti Anna Maria Chirienti

Valter Pisanò Marco Franchetti

Luca Santoro  Andrea Aprile

Carmelo Scorrano

Lucia Cordella Tonio Nahi Luigi Negro

Walter Cerfeda Antonio Petrachi

Il Raggio Verde Angelo Cavaleri

Matteo Perilli e Veronica Ingrosso

Rocco Merenda Salvatore Giannuzzi

Vito Antonio Conte Salvatore Luperto

Elisa Chetta Francesco Fedele

Fabiana Renzo Alessandra Marchese

Vincenzo Scamandro Dores Sacquegna Raffaele Polo

Ed è un poco la notte e un poco l'alba di Ilaria Tuti (Longanesi)

 Con Ed è un poco la notte e un poco l'alba, Ilaria Tuti disvela la compassione nella barbarie, l'incontro nello scontro, l'esodo nell'invasione e, infine, la speranza nella tragedia. Racconta l'incontro tra due popoli che sulla carta dovevano sottomettere e soccombere, e che infine hanno imparato a conoscersi, trovando in ciascuno un riflesso dell'altro. E ci mostra che è possibile superare ciò che sembra insuperabile, sopravvivere allo sconvolgimento del proprio mondo, perdere ogni cosa e ricominciare. È possibile perché non lo ha fatto qualche eroe immaginario, lo hanno fatto i nostri anziani, continuando a cercare la vita dove sembrava essere rimasta solo cenere.

«Scappa, Serafina.» È con queste parole che l'anziano Geremia, in un pomeriggio caldo di sole, mi mette in allarme. Ma ancora non posso immaginare che questa terra sta per mutare volto e temperamento, forse per sempre. Nella Zona libera della Carnia, finora, la guerra è stata una tempesta distante, che ha strappato gli uomini dai nostri paesi ma non ha ancora lacerato del tutto gli animi. Quello in arrivo è però un vento nuovo e spaventoso, che soffia da Est e porta sconvolgimenti. E da oltre il grande fiume giungono infine carovane di cavalieri delle steppe, con copricapi di pelliccia e lunghe spade ricurve, che entrano nelle nostre case prendendone possesso. La nostra terra è la loro terra promessa, questa non è un'invasione ma un insediamento. Io, che da sempre abito un luogo di confine, chiamata a custodire i respiri e a evocarli; io, che da sempre ho in me il cuore delle donne che mi hanno preceduto e il soffio della donna che voglio essere; io vivo con sgomento questi giorni fatti di fuochi da campo accesi sulle assi dei pavimenti lustri, di animali riparati nelle cucine, di saccheggi e violenze. Ma vedo anche la meraviglia dei cammelli che pascolano nei campi, lo stupore fanciullesco degli invasori nel salire su una bicicletta, le danze russe nelle piazze, alla luce di antichi fuochi, le loro donne guerriere, i canti liturgici ortodossi, lo splendore delle icone. Io, che sono ombra, non posso più stare al liminare: devo farmi luce, in questa lunga notte, per trovare l'alba.»

Il sussurro del fuoco di Javier Castillo (Salani)

 Un crimine senza risposta e due fratelli che vogliono celebrare la vita. Scoprite cosa è successo a Laura Ardoz Tenerife, 2019. I gemelli Mario e Laura Ardoz visitano per la prima volta le Isole Canarie: lui ha appena terminato la sua ultima seduta di chemioterapia, lei crede che quel viaggio sia il modo migliore per ricominciare. Appena arrivati, però, Mario ha una ricaduta che lo costringe a rimanere in ospedale per un paio di giorni. Quando viene dimesso, scopre che sua sorella è scomparsa: il suo cellulare la localizza in un luogo completamente sepolto dalla lava. Mario inizia così una lotta contro il tempo e contro il fuoco, nel mezzo di una natura selvaggia impossibile da domare ma allo stesso tempo troppo meravigliosa per essere odiata. Javier Castillo scrive una storia che è mistero, amore e lutto insieme, trascinandoci in un viaggio senza ritorno lungo le tracce di ciò che lasciamo negli altri

Mavaría di Antonio Popolo Rubbio ( Einaudi)

 Ogni famiglia ha i suoi segreti. I Bonsangue hanno una maledizione.

«Ci si limitava a piangere episodi isolati, scalognati accadimenti che, solo col tempo e con un'ostinata coerenza, avrebbero assunto il loro grottesco disegno.»

In mezzo alla confusione vitale di Catania e tra le strade di Ortigia, dove il mare entra nelle case, corre il racconto della famiglia Bonsangue e del suo mistero. Generazione dopo generazione, prendono forma le storie di Prospero, Fortunato, Caterina, Luciano, Carmelo... Fino a Orfeo, il più giovane e forse il più fragile, bersaglio ideale della mavaría a cui tutti loro sembrano condannati. Per salvarlo dal proprio futuro, sua madre Brigida bussa alla porta di una figura che per qualcuno è una santa, per altri una strega. E se invece questa maledizione di famiglia non venisse da forze oscure, ma da ciò che cresce nel buio della mente? Attraverso gli amori e le ferite, i destini sfavillanti e quelli compromessi, Antonio Popolo Rubbio mette in scena lo scontro tra due mondi: quello della superstizione e quello della modernità, che il buio della mente prova a illuminarlo. Quando Carmelo Bonsangue e Brigida Bottaro si parlano per la prima volta sono poco più che due ragazzini: lui corre tra i vicoli di Ortigia, lei lo osserva di sottecchi da dietro il bancone del pesce dei genitori. Brigida è quieta solo all'apparenza, dentro di sé brucia di furori incandescenti, e Carmelo capisce di volerla amare per sempre. Dal loro primo incontro, una sera su una barchetta a ridere e parlare del futuro, nasce Orfeo. In cerca di un lavoro sicuro, il nuovo ramo dei Bonsangue si sposta a Catania, una metropoli piena di caos, insidie, possibilità, inganni. Per tutti loro significa lasciare la calma assolata di Siracusa, dove nella controra può capitare di intravedere gli antichi dèi pagani, e per Orfeo soprattutto significa andare incontro alla propria sorte, perché la maledizione di famiglia sembra aver scelto lui. L'esordio di Antonio Popolo Rubbio racconta la storia di una stirpe attraversata da una spiccatissima propensione alla disgrazia: non passa mai troppo tempo prima che la fortuna avversa si manifesti e si porti via qualcuno di loro. Ma una madre sa sempre quando suo figlio è in pericolo, e così Brigida si affida alle arti di Amarilli Alaimo, che è donna di luce e insieme di ombra, una mavàra, il vero punto di fuga di questa storia. Dalle sue mani, dai suoi poteri e dalle parole che nessuno le ha mai sentito pronunciare, forse passa la salvezza di Orfeo Bonsangue. O forse no: perché in questo libro la superstizione cammina sempre accanto alla ragione, e ciò che sembra un potentissimo malocchio può assumere il volto invisibile dei traumi ereditati, e la mavaría può non essere nient'altro che il nome, antico e misterioso, con cui certe paure si tramandano di genitore in figlio.

365 pinguini. Ediz. a colori di Jean-Luc Fromental e Joëlle Jolivet (Il Castoro)

Vincitore del Premio Andersen 2007, miglior albo illustrato

Il primo giorno dell’anno, una famiglia riceve un pacco con dentro... un piguino! Il giorno dopo, arriva un altro pacco e un nuovo pinguino. Il terzo giorno... un altro pinguino! Alla fine di gennaio i pinguini sono 31, entro l’estate più di 200. I problemi si moltiplicano: come si fa a dar da mangiare a tutti? Come si accudisce un pinguino? Come si fa a tenere a bada i vicini che cominciano a lamentarsi? Ma soprattutto… Da dove arrivano tutti questi pinguini?! Solo alla fine dell’anno e al 365esimo pinguino si scoprirà chi c’è dietro a queste strane e ingombranti spedizioni! Ma un altro anno è alle porte: cosa conterrà il grosso pacco che arriva di nuovo il primo gennaio?…

Fox di Joyce Carol Oates (La Nave di Teseo)

 Joyce Carol Oates scava una volta di più nel cuore nero dell’America dando vita a un romanzo potente e inquietante, capace di raccontare il male più profondo, esplorando i confini ambigui tra vittima e predatore, colpa e complicità, vendetta e giustizia grazie a un protagonista tanto terribile quanto affascinante e, soprattutto, indimenticabile.

Chi è davvero Francis Harlan Fox? Quando arriva alla Langhorne Academy, prestigiosa scuola privata immersa in un paesaggio idilliaco, Francis Fox conquista tutti: studenti, genitori, colleghi. Professore di inglese brillante, attento, sensibile e carismatico, sembra incarnare l’idea stessa dell’insegnante ideale. Eppure, dietro il fascino e l’intelligenza affilata, qualcosa resta inafferrabile: il suo passato è nebuloso, la sua storia personale piena di zone d’ombra. La sua scomparsa, il ritrovamento della sua auto semi-affondata in uno stagno e di resti umani nei boschi vicini causa paura e scalpore nella piccola comunità. L’indagine che segue non si limita a ricostruire una sparizione e una possibile morte: costringe tutti a interrogarsi su chi fosse davvero Francis Fox, su ciò che ha nascosto e su quanto profondamente abbia manipolato chi gli stava intorno

Il sole nelle pozzanghere di Matteo Bussola (Einaudi)

 Ogni oggetto custodisce una storia. Ci ha visti amare, piangere, stringerci a qualcuno, restare soli. Gli oggetti che ci sono appartenuti sanno chi siamo stati o chi siamo, e se potessero parlare racconterebbero la verità su di noi. Forse per questo, a volte, ce ne sbarazziamo. Ma c'è un signore capace di ascoltarli. Di sentire, nella loro voce, il concerto del mondo. È lui il protagonista di questo romanzo.

Delicato e struggente, Il sole nelle pozzanghere racconta il nostro bisogno di legami, il bisogno che ognuno di noi ha degli altri per restare vivo.

«Il signor Pi, in effetti, non aggiusta quasi nulla. Dice che sistemare tutto è un modo elegante per far tacere il passato. Al massimo pulisce, spolvera, accomoda, riporta alla luce. Come si fa con i ricordi quando smettono di far male. La gente del quartiere lo chiama “il vecchio delle cose rotte”. Ma sanno che lui, in realtà, ripara persone».

Il signor Pi apre sempre alle otto e dieci del mattino, mai alle otto in punto, perché dice che le cose importanti hanno bisogno di qualche minuto di ritardo per farsi desiderare. Il suo negozio sta in una via piccola, laterale, e sull’insegna c’è scritto solo «Rigattiere». Il mestiere del signor Pi è recuperare oggetti usati, rotti o difettosi, per rimetterli in circolo: e sí, per lui è una cosa importante. Perché sa che ciascuno di questi oggetti porta con sé un carico affettivo, la traccia delle famiglie, delle stanze in cui ha vissuto, delle relazioni cui ha partecipato, come dono, scenario, o come semplice testimone: cucine, orologi, cartelle, chitarre, orecchini… Sa che questi oggetti contengono sogni, desideri realizzati oppure no, amori finiti, parenti perduti, una memoria che non si può cancellare. Sa che, in fondo, tutti siamo «la storia abbandonata di qualcun altro». Quando tocca quelle cose, al signor Pi sembra di sentire la storia che racchiudono. Ed ecco che in questo romanzo fiabesco eppure pieno di vita vera – pieno di tutte le nostre vite, che leggendo riconosciamo – si dipana un universo variegato di voci e personaggi, che davanti al suo bancone si incrociano, intrecciandosi. Il negozio diventa cosí un luogo per le seconde occasioni. Non soltanto per gli oggetti, ma anche per coloro che, con i propri rimpianti e ferite, lo frequentano. Compreso il signor Pi

George Best. La prima pop star del calcio di Stefano Boldrini (Diarkos)

 George Best non è stato soltanto uno dei più grandi calciatori della storia, ma una figura simbolica del suo tempo: talento puro, ribelle, icona pop, eroe fragile. In questo libro, Stefano Boldrini racconta la vita e la carriera del “quinto Beatle” con lo sguardo di chi conosce il calcio, ma anche l’uomo dietro il mito. Dall’ascesa folgorante al Manchester United e al Pallone d’Oro all’età di 22 anni, fino alla parabola discendente, segnata dagli eccessi, dall’alcol e da una fama ingestibile, il volume ricostruisce il percorso umano e sportivo di George Best, intrecciando cronaca, testimonianze, analisi storica e culturale: la sua casa di Belfast dove ancora nel 2013 era custodita la borsa sportiva con i colori del Wolverhampton – la squadra del cuore di George -, i murales nella capitale nordirlandese, il campo di calcio dove iniziò la sua favola, gli amici, gli ex compagni di squadra, la sua vita londinese. Un filo conduttore nella sua parabola e in questa biografia: il talento. Best è stato davvero il quinto Beatle, il primo vero artista del calcio mondiale

Riscrivere il passato. La nuova scienza della manipolazione della memoria di Steve Ramirez (Raffaello Cortina Editore)

 Con grande lucidità, l’autore affronta anche le questioni etiche legate al controllo artificiale della memoria, interrogandosi su come questa potente tecnologia possa essere utilizzata in modo responsabile – per la guarigione individuale e per il bene collettivo: la possibilità di intervenire sui ricordi apre infatti nuove prospettive terapeutiche per chi soffre di PTSD, ansia, Alzheimer, dipendenze e numerosi altri disturbi neurologici e comportamentali.

«Per il neuroscienziato Steve Ramirez, si potranno recuperare o cancellare i ricordi. Saremmo la stessa persona?» - Marco Signori, La Lettura

L’idea di poter cambiare i nostri ricordi può sembrare fantascientifica, ma in realtà ogni atto compiuto dalla memoria è già una trasformazione. Ricordare significa riscrivere, e intervenire intenzionalmente sui ricordi per migliorare la nostra vita non è altro che sfruttare la naturale plasticità del cervello. Questo libro racconta come la scienza abbia dimostrato che i ricordi non sono entità fisse, ma fluide: mutano nel tempo, possono essere cancellati, riattivati e persino impiantati artificialmente in laboratorio. Riflettendo sul proprio percorso di scienziato, Ramirez esplora il modo in cui la manipolazione della memoria modella l’immaginazione e l’identità personale. Se potessimo cancellare un ricordo profondamente traumatico, saremmo ancora le stesse persone?

Nemesis. Nuova ediz. di Mike Wilson ( Edicola Edizioni)

 Una città aggrappata su una scogliera a picco sul mare, salsedine, tempo gelido, pioggia sferzante mista a neve. Annunciato dalla tempesta, un vascello spettrale attracca al molo. Il capitano è un uomo gigantesco con troppi denti, un terribile abominio posseduto dalla collera che dopo aver toccato terra calpesta e annichilisce tutto ciò che incontra, facendosi latore del castigo per la tracotanza di un popolo iniquo ed empio, dimentico degli dèi e di una giusta morale. Due bambini guardano tutto da una finestra e pregano, ma non sanno a chi rivolgere le loro parole perché non conoscono alcun dio. Dal suo osservatorio, una vecchia cosmologa scruta il firmamento, dove inspiegabili sconvolgimenti stellari sembrano fare il controcanto a quanto succede in città. E mentre altri si abbandonano al terrore o all’effimera consolazione dell’oppio, una locandiera zoppa, con il corpo nudo che si muove obliquo e forte, sfida la tormenta e l’abominio in uno scenario di morte e macerie, tra le rovine di una città simbolo di oscurità, assenza e oblio

The rehab diaries di Filippo Anniballi (Produzioni Nero)

Dopo essere sopravvissuto a una giovinezza fatta di squat, spacciatori di ogni tipo e continui espedienti per rimediare l'ennesima dose, Federico Malaspina – alter ego di Filippo Anniballi e protagonista di The Rehab Diaries – ha deciso che è ora di ricominciare. L'Isola, il centro di recupero per tossicodipendenti consigliato da un amico di famiglia, è la sua ultima occasione: ma una volta lì, quello che lo aspetta è un mondo a parte governato da leggi surreali e personaggi che sembrano piovuti da un B-movie della Troma diretto da Harmony Korine. Raffinati esperti di farmacologia, nobili decaduti, pittori svizzeri, figure dal passato picaresco, altalene umorali e terapie a base di metadone e Valium sono il cuore di un romanzo postumo che è anche un manifesto: il testamento, cinico e divertito, di una delle figure più irraccontabili dell'underground italiano anni Duemila, protagonista indiscusso (tra le tante cose) di quella breve, mitologica stagione che andò sotto il nome di «Letteratura Chimica Italiana»

Narrazioni mutanti. Sulla letteratura italiana del XXI secolo di Alberto Casadei (Mimesis)

 Le opere narrative del XXI secolo si collocano in un campo di forze culturali che si è trasformato rapidamente con l’avvento dei social network e dei nuovi mezzi di comunicazione. In questo contesto, categorie come ibridazione, stratificazione e sincretismo, pur non rappresentando una novità assoluta, assumono una rilevanza particolare e si adattano perfettamente a un panorama in continua evoluzione. Alberto Casadei propone un’indagine inedita sulla narrativa italiana contemporanea attraverso i testi e gli autori chiave del cambiamento, da Giulio Mozzi e Giorgio Vasta sino a Laura Pugno e tanti altri, per esaminare come le forme del nuovo realismo s’intridano di componenti weird

Alessandria d'Egitto. Storia di una capitale del mondo antico di Lorenzo Guardiano ( Il Mulino)

 «La città era più grande di un continente e gli abitanti più numerosi di una nazione. Se consideravo la città, non riuscivo a credere che un popolo potesse riempirla; se invece guardavo la popolazione, mi meravigliavo che una città potesse contenerla». Alessandria ha mille volti. Fondata su una striscia di terra fra un lago e il mare, divenne capitale di un Egitto che, al tramonto dei faraoni, si preparava a essere il cuore del Mediterraneo. Una dinastia di re vi creò il più grande centro di cultura dell'antichità, sotto la luce del Faro, una delle sette meraviglie del mondo. Al suo nome sono legate la tragedia di amore e morte di Cleopatra e Antonio e la vicenda della filosofa Ipazia. Ad Alessandria la chioma di una regina venne portata fra le stelle, fu calcolata la circonferenza terrestre e qualcuno osò dire che è il Sole a occupare il centro dell'Universo. Dopo duemila anni, Alessandria è rimasta un crocevia di popoli, poeti e letterati di culture diverse ma figli della stessa città, come Ungaretti e Kavafis. Il racconto avvincente di una metropoli millenaria che mescola nei suoi quartieri le sue anime egizia, greca, romana, bizantina, araba, turca ed europea, e che non ha mai smesso di produrre violenza e bellezza

I girasoli di Odessa di Leonardo Gori (Tea)

 Primavera 1948. Arcieri insegue una verità impossibile tra le ombre più cupe della Guerra Fredda. Il colonnello Bruno Arcieri, ufficiale dei Servizi segreti italiani, vive la fase più critica della sua storia d'amore con Elena, che lo ha addirittura incaricato, con una punta di crudeltà, di vendere il suo villino liberty di Firenze. In tale malinconico frangente, viene avvicinato in modo informale da un misterioso emissario estero, che lo recluta per una missione particolarmente rischiosa: dovrà addirittura essere paracadutato nei pressi di una cruciale città dell'Est, per rintracciare un agente in incognito, depositario di informazioni vitali che coinvolgono l'Unione Sovietica. Con ancora vivo nella mente il ricordo dei terribili fatti avvenuti nel 1941 a Stalino, Arcieri viene proiettato all'improvviso in una girandola vorticosa di eventi che lo portano in luoghi esotici e imprevisti, in città antiche e meravigliose, tra fughe precipitose, appuntamenti mancati, assassini efferati e inseguimenti all'ultimo respiro. Un viaggio durissimo, che segna il traguardo del suo percorso di disillusione iniziato anni prima, ma anche il punto di partenza per una possibile rinascita personale, durante il quale Arcieri sarà costretto a scegliere tra obbedienza, coscienza e amore, sullo sfondo cupo e nebbioso della nascente Guerra Fredda

Pierluigi Pardo, Ivan Colacino "Il Club dei Piedi Buoni" un libro-ritrovo per tifosi di tutte le età - dal 30/06 per Magazzini Salani

Quiz, enigmi e sfide da bar sport; maglie da riconoscere, soprannomi leggendari, vecchie schedine da decifrare, e poi ancora citazioni storiche, ricordi da veri intenditori e trabocchetti per chi crede di non sbagliarne una… Il club dei piedi buoni è perfetto da sfogliare sul divano durante l’intervallo, da compilare in spiaggia in compagnia degli amici, oppure da tenere sul tavolino del soggiorno per le serate pigre in cui si finisce sempre a parlare di rigori dubbissimi e azioni impossibili.

GLI AUTORI - Pierluigi Pardo, la voce delle nostre notti di calcio, e Ivan Colacino, il fuoriclasse delle parodie, ci regalano un libro-ritrovo per tifosi di tutte le età, dove la fantasia fa da moviola e il calcio diventa, ancora una volta, la scusa migliore per stare insieme.

Dark di Candice Fox (Marcos y Marcos)

 Un thriller dal ritmo spietato che sonda in profondità l'incrollabile determinazione, la capacità di ascolto, la solidarietà femminile.

È quasi da sogno la vita di Blair Harbour, celebre pediatra di Hollywood. Fino alla notte in cui viene sbattuta in prigione, accusata di aver ucciso il vicino di casa. Dopo dieci anni dietro le sbarre, dopo aver perso l'affidamento del figlio Jamie, per fare la cosa giusta – trovare Dayly, ragazza sparita nel nulla lasciando come unica traccia un piccolo roditore – Blair deve allearsi con le persone sbagliate. Ada, regina del crimine, Gazza, ladra e bugiarda seriale, e… Jessica, la Superpoliziotta dai gusti erotici hard core che l'ha incriminata, caduta in rovinosa disgrazia agli occhi dei colleghi perché un cittadino riconoscente le ha lasciato in eredità una villa milionaria. Più diverse di così , le quattro "amiche per caso" non potrebbero essere: eppure, oltre a mille lati oscuri, al gusto del pericolo e della trasgressione, hanno in comune più di quanto si potrebbe immaginare

Sotto la piramide Houdini e Lovecraft indagano l’ignoto di Stefano Varanelli . A 100 anni dalla scomparsa di Harry Houdini, un romanzo lo riporta in scena accanto a H.P. Lovecraft, già suo amico nel mondo reale, e con lui impegnato a smascherare i trucchi di medium e spiritisti

È il 1927 e Harry Houdini, dopo mesi di lutto per la morte improvvisa della moglie Bess, riprende i contatti con un suo vecchio collaboratore, uno scrittore poco conosciuto di storie fantastiche di nome H.P. Lovecraft. 

Invitati in un maniero lungo la costa del Rhode Island, l’irruente uomo di spettacolo e il solitario maestro dell’orrore dovranno ricostruire una catena di eventi antica di secoli che riguarda la sparizione del suo proprietario, l’inventore e imprenditore Randolph Baxter. Nelle loro avventure saranno affiancati dalla sedicenne Anna Bright, nipote di Houdini, orfana di entrambi i genitori e appena espulsa dal collegio per ottimi motivi. Coinvolta suo malgrado, la giovane troverà in Houdini e Lovecraft dei surrogati, non proprio ideali, della figura paterna. 

La comunicazione con l’aldilà attraversa la storia, tra sedute spiritiche, orrore, genitori scomparsi e amori perduti: è possibile? si chiede uno scettico Houdini – che realmente impiegò la sua preparazione tecnica di prestigiatore per smascherare frodi e impostori – sperando forse di trovare, in mezzo alla folla di ciarlatani, un medium dai poteri genuini per poter parlare ancora una volta con la moglie scomparsa. Un sogno reso possibile dalla realtà, poiché è vero che lei e Houdini avevano escogitato un sistema per contattarsi dopo la morte, la cui chiave era la parola Rosabelle...

Muovendosi in bilico tra realtà storica (gran parte degli eventi narrati sono realmente accaduti) e fantasia, tra inganni, terrori e colpi di scena, Sotto la Piramide di Stefano Varanelli – in libreria dal 16 luglio per Cluster-A – parla ancora, in fondo, di temi universali: l’elaborazione della perdita e il rapporto con l’aldilà.

*Stefano Varanelli (1972) è scrittore e autore televisivo. Per la Rai è stato autore di Enigma con Corrado Augias, La storia siamo noi con Giovanni Minoli, Ulisse: il piacere della scoperta con Alberto Angela (2013-2018) e attualmente, dal 2019, di Sapiens - Un solo pianeta con Mario Tozzi. Per Giunti ha pubblicato diversi volumi educational, tra cui I 100 grandi personaggi d’Europa, Le grandi esplorazioni e Il mondo che vorrei. Sotto la Piramide è il suo primo romanzo, frutto della sua passione per gli scritti di Lovecraft e per il genere horror.

Il volume:

Formato: cm. 13 x 22 (chiuso) cm. 26 x 22 (aperto)

Pagine: 406

Illustrazioni: 36 in bianco e nero

Legatura: brossura cucita, segnature a sedicesimi, sovraccoperta con alette lunghe incollata sul dorso stampata a colori su carta Fedrigoni Brossulin da 210 gr.

Carta interna: Holmen Book Cream 100 gr.

Prezzo di copertina: € 18,00

Segnalibro: Inserito nel volume

In libreria da: 16 luglio 2026

Novità in libreria Gbenga Adesina LA MORTE NON FINISCE NEL MARE Collana Cittadini della poesia diretta da Mia Lecomte - Transeuropa

Torna in libreria la prima collana dedicata ai POETI TRANSNAZIONALI da Mia Lecomte, ora pubblicata da Transeuropa editore.

Novità di giugno 2026

Esuli, migranti, expat, ma anche autori italiani “marginali”, periferici rispetto a standard linguistici, centri di potere e legittimazione culturale, tutti accomunati dalla medesima cittadinanza nell’altrove poetico. Dopo quasi trent’anni rinasce con Transeuropa la prima collana dedicata ai poeti transnazionali da Mia Lecomte. 

Cittadini della poesia, dopo aver ospitato alla metà degli anni Novanta i primi “scrittori migranti italofoni”, apre oggi ai poeti in transito fra lingue e culture. 

Un progetto nato per mettere in dialogo le voci del mondo, restituendo alla poesia il suo respiro originario nomade, plurale, irrevocabilmente umano. A guidarlo è un comitato editoriale composto dalla stessa Mia Lecomte, Ugo Fracassa, Laura Accerboni, Andrea Sirotti e Anna Aresi. 

Dopo Marina Colasanti, in luglio esce il poeta nigeriano GBENGA ADESINA con LA MORTE NON FINISCE NEL MARE, a cura di Stella Sacchini, con una nota di presentazione di Andrea Sirotti.
Uscita in America a settembre 2025, La morte non finisce nel mare è la sua prima raccolta poetica ed è nella long-list del National Book Awards 2025 for Poetry e nella short-list del Griffin Poetry Prize 2026, e ha vinto l’"Anisfield-Wolf Book Award" 2026

Enea è nigeriano, e porta suo padre Anchise sulle spalle mentre fugge dalla morte e cerca salvezza e futuro oltre il mare.

“Ho portato mio padre attraverso il mare” ( I Carried My Father Across the Sea), poesia che apre la raccolta del poeta nigeriano Gbenga Adesina, comincia con un chiaro rimando all’immagine virgiliana della fuga da Troia dell’eroe fondatore di Roma. A nutrire i suoi versi, come racconta lo stesso Adesina in un’intervista apparsa sulle pagine del «Guardian Nigeria» nell’ottobre del 2022, sono le storie che vede attorno a sé: “«Sono prima un essere umano, e poi un poeta, ok? La mia poesia è un’estensione della mia umanità. […]

A partire dalla propria esperienza di migrante, Gbenga Adesina intreccia mito e autobiografia per raccontare una storia universale: la perdita del padre, l’abbandono della terra natale, la trasformazione della casa e dei legami. Il viaggio oltre il mare coincide con il lutto e con una separazione necessaria, mentre la madrepatria tenta di trattenere il figlio che parte.

Ne nasce una poesia intensa e visiva, in cui migrare significa portare con sé i morti, la memoria e un futuro carico di incertezza.

Adesina è interessato agli aspetti più intimi, ai dolori, ai desideri più reconditi e alle famiglie che, per un puro caso geografico e storico, si sono trovate a dover lasciare il proprio paese come migranti. Prima di tutto, gli esseri umani

Il viaggio: la metafora della libertà - Il debutto in libreria di Flavio Paoletti (bookabook)

Non un semplice diario di bordo, ma un viaggio nell'anima. Il viaggio: la metafora della libertà è il primo libro di Flavio Paoletti, un percorso emotivo e sensoriale che attraversa continenti, culture e trasformazioni interiori. Luoghi iconici e angoli nascosti del mondo diventano lo sfondo di incontri inattesi, scoperte sensoriali e momenti di profonda introspezione.

Un’opera strutturata “in tappe emotive” — luoghi, persone, odori, emozioni — anziché per tappe geografiche o cronologiche. Una scelta che rispecchia il modo autentico in cui la mente rielabora i ricordi: per intensità vissuta, non per coordinate temporali. Ogni capitolo esplora un aspetto diverso dell'esperienza del viaggiare, intrecciando aneddoti sorprendenti e riflessioni intime in un racconto che parla, in ultima analisi, di libertà, apertura e crescita personale.

 

DA DOVE NASCE L’IDEA

"Ho scritto questo libro per condividere la sensazione di libertà che il viaggio ha acceso in me. Ogni esperienza, ogni volto incontrato e ogni emozione vissuta mi hanno trasformato, aiutandomi a superare pregiudizi e ad aprire la mente" — spiega Flavio Paoletti.

 

Raccontare il viaggio come condivisione e apertura verso un mondo che ci vuole sempre più omologati, schiavi dei like e del postare compulsivo; viversi il momento e abbracciare le diversità per sentirsi più cittadini del mondo e meno stranieri: è questo che ha spinto Paoletti a percorrere un viaggio prima fisico e poi letterario in cui, pagina dopo pagina, si possono assaporare gusti e profumi provenienti da ogni angolo del globo.

 

LA SCELTA EDITORIALE

Bookabook è la casa editrice italiana che affida ai suoi lettori la decisione finale sui libri da pubblicare. Sono proprio i lettori, dopo un’attenta selezione da parte della redazione, a decidere quali libri faranno effettivamente parte del catalogo. Lo possono fare dopo aver letto la sinossi e una corposa anteprima, costruendo così una comunità di lettori e un forte passaparola prima che il libro sia pubblicato.

"La vivo come un'estensione naturale della filosofia del mio libro: un cammino condiviso. Coinvolgere direttamente i lettori significa trasformarli in compagni di viaggio che sostengono attivamente la nascita di un progetto in cui credono" —  racconta Paoletti.

 

L’AUTORE

Flavio Paoletti, nato a Trieste il 5 maggio 1965, è un professionista con oltre quarant'anni di esperienza nel settore sanitario, dove ha ricoperto ruoli manageriali e sviluppato progetti innovativi di integrazione sociosanitaria e servizi territoriali. Docente in diverse università italiane, ha presentato ricerche e progetti in Italia e in Europa. Autore di testi specialistici di riferimento — tra cui L'infermiere di famiglia e di comunità e pubblicazioni con l'OMS — con Il viaggio: la metafora della libertà firma il suo debutto letterario, sintesi di decenni di esperienze e di una passione per il viaggio nata a diciassette anni.

Giù fino al fiume. Amore, perdita e liberazione di Elizabeth Gilbert (Einaudi)

 Innamorarsi di una cara amica, ammetterlo solo quando le viene diagnosticata una grave malattia, decidere di accompagnarla «giú fino al fiume». Tutto questo è successo a Elizabeth Gilbert, che a distanza di vent'anni da Mangia prega ama torna a raccontare di sé. Con l'autenticità e il coraggio che l'hanno resa famosa, Gilbert ci regala un altro memoir pieno di amore e dolore sulla fragilità umana, e su come le persone che amiamo siano insieme la nostra condanna e la nostra salvezza.

«Coinvolgente, profondo, lacerante... potente come un pugno nello stomaco».

«The Washington Post»

«Se sei molto fortunata, diceva Rayya, potresti trovare una persona, solo una, nel corso della tua intera vita, che ti accompagnerà fino all’East River. È la persona che sa tutto di te, con cui non potresti mai fingere, anche se ci provassi. Rayya mi diceva che ero io, la sua persona con cui spingersi giú fino al fiume». Ma chi conosce New York sa che l’East River e le strade che vi conducono non sono esattamente luoghi ameni e sicuri. Si capisce dunque perché, quando Elizabeth viene a sapere della malattia in stadio avanzato dell’amica e amante Rayya, le due comincino a chiamare «il fiume» proprio la morte. Un luogo difficile, dove accompagnare chi si ama nel modo piú intenso e profondo in cui si possa amare. La storia di Elizabeth e Rayya però non è solo una storia di amore e morte, ma anche di ossessione e dipendenza, dalle sostanze, dall’affetto e dai corpi, perché l’orizzonte della fine sa cancellare ogni limite, soprattutto quello che impedisce di farsi del male. Con il suo tipico stile riflessivo e pregnante, l’autrice racconta qui un viaggio diverso da quello che l’ha resa celebre con Mangia prega ama, un viaggio doloroso nella vulnerabilità e nella sofferenza, ma anche nella disintossicazione e nella riscoperta di sé. Perché ci vuole un grande coraggio per morire, ma un coraggio anche piú grande per vivere, prima di potersi un giorno incontrare di nuovo giú al fiume.

«L’autrice del memoir piú famoso al mondo torna a questo genere letterario per raccontare la storia di un grande amore».

«Kirkus»